Przyszedł czas na Wiolettę Buczek..

Od młodych lat interesowała ją kreacja rzeźbiarska i malarska. Wioletta podkresla role wpływu twórczości Magdaleny Abakanowicz na jej artystyczny rozwój. Dzięki tej wielkiej rzeźbiarce zaczynała wdrażać się w świat sztuki współczesnej,w jej tajniki i zagadki.

Wioletta tworzy rzeźby konceptualne często nawiązujące, wychodzące od natury. Problemy jakie porusza skupiają się wokół bytu człowieka i wpływu współczesnego świata na człowieczeństwo. Zastosowanie materiałów, nawiązujących do codziennych przedmiotów, otaczających człowieka, daje jej możliwość zbudowania adekwatnej wypowiedzi. Obecnie zafascynowana jest bardzo codzienną materią, jaką jest gazeta. Materiał ten wykorzystuje w wielu wariantach formalnych.

Artystka jest niewątpliwie zdeterminowana do poszukiwania nowych wartości w sztuce. Umiejętnie posługuje się nowymi, oryginalnymi formami i technologiami. Bardzo warta zbadania.

Więcej na: http://www.wiolabuczek.com/

Słów kilka o Sebastianie Warszawa

Sebastian Warszawa urodził się w Rzeszowie. W 2010 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni Prof.Józefa Murzyna. Swoją twórczość ogniskuje wokół egzystencji człowieka i jego współczesnych problemów. Jego wypowiedzi to rzeźby konceptualne, a w doborze materiału nie zamyka się tylko w tradycyjnych rozwiązaniach , lecz sięga po bardziej aktualne technologie dające szersze możliwości do adekwatnej wypowiedzi.

Więcej na:
www.swarszawa.com

Anna Frączek

Anna Frączek o sobie: "Jestem studentką II roku rzeźby na ASP w Krakowie, w pracowni prof. J. Murzyna. 
W 2010 roku ukończyłam Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej na specjalizacji grafika warsztatowa.Nie zamykam się w żadnych szufladkach, szukam swoich ścieżek...Wykorzystuję różne media. Ostatnio poznaje techniki bardziej i mniej rzeźbiarskie. "

A na wystawie pokażemy pracę "Redefinicja płaskorzeźby" , o której artystka pisze tak:

"Na sześciu płytach pleksi (70x70)  wykonane - podrażnienie powierzchni, płaskorzeźba, rysunek -  klejem na gorąco. Transparentność pleksi pozwala na widzenie wszystkich płyt jednocześnie. Interpretacje zostawiam widzom. Zachęcam do oglądaniu z wielu stron oraz zakołysania wiszących płyt względem siebie. "

http://annafraczek.carbonmade.com/

Środa z Iwoną Rozbiewską!

Zajmuje się rzeźbą, ponadto rysuje, maluje, w wolnych chwilach projektuje wnętrza. Absolwentka Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. W roku akademickim 2008-2009 rozpoczęła studia na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, od 2009 roku kontynuowała studia na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie w pracowniach: Prof. Grzegorza Kowalskiego i później Prof. Janusza Pastwy. W roku akademickim 2011/2012 studiuje w pracowni Prof. Hermann Pitz w Akademie Der Bildenden Künste München w ramach stypendium Erasmus. Prace Iwony Rozbiewskiej można zobaczyć na www.yvarosby.blogspot.com. Jej twórczość odzwierciedla sposób w jaki odbiera świat, wciąż poszukuje nowych metod i form wyrazu. Inspiracji szuka w swoich podróżach zagranicznych oraz obszarze literatury i teatru.

A dzisiaj: Katarzyna Koba

Studentka Wydziału Sztuk Wizualnych w Łodzi. Interesuje się multimedialno-interaktywnymi działaniami w przestrzeni. Często pracuje przy wszelkiego rodzaju projektach rozwijających kreatywność wśród dzieci i młodzieży, od których czerpie inspirację do tworzenia projektów edukacyjnych i pomocy naukowych. Ponadto jej poczucie przestrzeni na co dzień wyraża w charakteryzacjach teatralnych i filmowych. Pożytkuje swoje pokłady energii poprzez plastyczną kreację na ciele. Zapraszamy na stronę duetu artystycznego, w którym uczestniczy Katarzyna. Duet w nowatorski i oryginalny sposób pokazuje, jak można „bawić się” malarstwem, wykorzystując je w codziennym i niecodziennym życiu. http://flamingopinko.pl/

"Bio-feedback" 2011

Co mówi o sobie Jaśmina Wójcik:

"Zajmuję się człowiekiem jako splotem wydarzeń, przeżyć, emocji. To właśnie on i jego przestrzeń osobista stał się podstawą mojej sztuki. Historie ludzkich emocji. Słucham ich. Notuję. Oddziałują na mnie, zawsze w inny sposób. Ta różnorodność powoduje swoistość podejścia. Opowiadanie o tych,
a nie innych osobach. Ich szczerość pozwala na moją. Rejestruję. Montuję. Prowokuję. Chcę być bliżej Prawdy. Najbardziej skrywanej, intymnej, niewygodnej, sprawiającej ból. Ale zawsze autentycznej. Spozierającej spomiędzy. Nie interesuje mnie łatwość opowieści. Nie skracam filmów w klipowe fragmenty. Prawda trwa. Odsłania się w kolejnych aktach. Powoli daje świadectwo. Odziera ułudę. Staje się podstawą i podbudową. Potrzebuje ciszy i skupienia. Właśnie tego szukam. Medytacji, natury, prawdy, trwania. Intymności odbioru. Skłaniam się ku upraszczaniu i wyczyszczaniu. Odrzucaniu wszystkiego co zbędne, niepotrzebne, co dezorientuje i dezorganizuje. W prostocie i lapidarności szukam najwartościowszego – sedna. Unikam patosu, egzaltacji i doktrynacji. W moich pracach staram sie poruszać problem traumy osobistej - związanej ze śmiercia, utratą, chorobą, starością, okaleczeniem, wojną. Jednak nie w sposób globalny, lecz bardzo personalny i osobisty." JM

Jaśmina Wójcik – artystka zajmująca się video, rysunkiem, akcjami społecznymi, instalacjami interaktywnymi. Asystentka w Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej prof. Wiktora Jędrzejca na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Grafiki, w Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej prof. Stanisława Wieczorka i w Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej prof. Grzegorza Kowalskiego. Laureatka I miejsca w Konkursie Samsung Art Master. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Doktorantka na macierzystej uczelni. Studentka Interdyscyplinarnych Studiów Podyplomowych: Sztuka/Przestrzeń Publiczna/ Demokracje na SWPS w Warszawie

Na wystawie pokażemy pracę:"Akme" z 2008 roku, w którym za oprogramowanie projektu odpowiada Marcin Wichrowski

www.cargocollective.com/jasminawojcik
www.jasminawojcik.pl
www.ksiegasmierci.blogspot.com/

Dziś przedstawiamy pierwszą artystyczną sylwetkę. Oto i..

KATARZYNA MARDEUSZ-KARPIŃSKA

Jest studentką V roku Wydziału Grafiki ASP w Warszawie.
Swój czas dzieli między grafikę użytkową (szeroko pojęte projektowanie graficzne) oraz zupełnie nieużytkową – tworzenie wielkoformatowych rysunków oraz rysunkowych rzeźb (rzeźbiarskich rysunków?)
W swoich pracach eksploruje działanie faktury i materii oraz relacji „obiekt rysunkowy – przestrzeń.”

Więcej zobaczyć można na www.mardeus.com